心烛疏影

话剧百年，电视台播映明星版的《雷雨》，达式常饰周朴园、潘虹饰繁漪、顾永菲饰鲁侍萍、濮存昕饰周萍、田海蓉饰四凤。欣赏的同时，让我想起了八十年代初的一个夜晚，在科学会堂读完夜书的我邂逅了电影版《雷雨》的拍摄。面向大草坪的一座二层楼建筑中，底层大厅布置成周家的客厅，孙道临饰周朴园、秦怡饰繁漪、顾永菲饰鲁侍萍、马晓伟饰周萍、张瑜饰四凤。年轻的我爬上了高高的窗台，第一次和我仰慕的演员近距离接触，虽没有如今粉丝们的疯狂，但也痴迷了好久。

《雷雨》自诞生以来，受欢迎的程度经久不衰，是中国现代话剧进入成熟阶段的标志，也是中国话剧史上演出场次最多、演出团体最多的一出剧目，百看不厌。

在今年的话剧百年纪念活动中，面对推出的节目我有些茫然。越来越多的剧目披着后现代实验的外衣，加之越来越浓的商业味，内容和志趣都过于追求某一阶层的口味，使话剧成了小众艺术、贵族艺术。

反复筛选比较（当然主要原因还是囊中羞涩），我在网上预订了易卜生的戏剧《建筑大师》的票，虽然也很小众，但可以满足一下自己精神上的饥渴，还有就是剧中的大师是由我喜欢的演员之一，濮存昕主演。

与《雷雨》、《茶馆》、《正红旗下》、《商鞅》等相比，《建筑大师》这样的剧情也很不大气，但有了濮存昕，小气也能演出大感觉。

演出结束，掌声响起，当帅气、洒脱的濮存昕一步一步从天梯上走下来的时候，当演那个青春活泼少女的陶虹一蹦一蹦走上天梯的时候，当他们两两相握稳步走下天梯的时候，我再一次领悟到，人最难战胜的便是自己。心魔，只有果断的驱走心魔，你就会拥有宁静和快乐。

现在，每当我走进安福路的话剧艺术中心时，总会想起七十年代黄河路上的长江剧场，尽管那时远没有今天的灯火辉煌，却是我心中的艺术殿堂。

喜欢，有时真的没有理由，话剧，就是能让我沉浸在某时某刻的一个圣地。更多的时候，我把看话剧当成精神的寄托和期待，不一定全部看懂她，就是喜欢那样的感觉，铃响、灯灭、全场鸦雀无声，屏住呼吸，紧盯徐徐开启的帷幕，我听见了自己的声音：梦，开始了。

 PS：最让我开心的是，前排座位空无一人，立马移驾，结果，200元的票价，享受了800元（VIP）的待遇。最恼我的是，诚邀一个心仪的朋友共赏，却被告知是不适宜他的公共场所，噎得我一口气老半天没上来。当然，还是没有理由的喜欢，还是不会改变。：）

附：剧情梗概简洁的布景，大段的对白，没有具体的情节，通篇传递的是一种感觉和内心的矛盾。一种长久以来压抑并最终爆发的苦闷，这里有最真的情感和渴望，也有欲望、压制、恐惧和懦弱。男主角索尔尼斯是一位极具天分的建筑大师，但他又确确实实是一个普普通通的人。他惧怕青春又渴望青春，功成名就的他，在外界炫目的光环和荣誉之下，有着不为人知的苦闷。
由于和妻子缺乏沟通和理解，还有关系暧昧的女秘书，家庭气氛沉郁压抑，而最要命是要面对年轻助手的才华，简直是一种威胁和挑战。
本能的恐惧使他时时刻刻想压制着年轻人，但是他的内心还有渴望，渴望着青春和活力，渴望着生命中的阳光。但这一切，无人能够理解，他也无从诉说，直道少女希尔达的出现，才使他的生活重又燃起了希望和光芒，也燃起了他的欲望和热情。舞台背景很喜欢，非常简洁，主剧场是斜着搭出的一片空旷的屋角墙面，室内只有一把转椅和一个茶台，红色的转椅抢眼明快。
前半段男主角一直懒懒散散的坐在里面，衬托了他内心的灰色和苦闷。灯光的变换很好的配合了剧情的发展，尤其是希尔达出场的那一瞬间，紫色的灯光一下子打来，舞台立刻亮了起来，人的心也由灰暗变得有了色彩。最后一幕时舞台布景打开，露出了直竖屋顶的天梯，很炫目，剧情也发展到了高潮。
索尔尼斯拿着花环一步步走向天梯顶端，下面人们的心情和表情却各异，希尔达欢呼雀跃着，妻子担心着祷告着，年轻助手疑惑着，不敢相信自己的眼睛，直道索尔尼斯死去，一切归于哀婉。
希尔达心中的大师和偶像，妻子的丈夫，虽有抱怨却也是至亲的依靠，年轻助手的老师，虽压制自己却教授给自己最多，那盏灯光就这样殒去了，在他最辉煌的时候。